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Chino Sing

02 Aug 2008

Para mi, lo que yo hago es una terapia.

Al enterarse de Pan Con Chocolate, Ariel Sing (mejor conocido como Chino) nos mostró su apoyo y simpatía, y también aceptó a la propuesta informal de hacerle una entrevista. Aprovechamos el escenario del 2ndo ciclo, y el hecho de que parece estar lleno de proyectos, para entrevistarlo finalmente.

Al vocalista de TKR no le falta amor por el arte. Aparte de músico, es publicista, se dedica a la fotografía y al diseño. Conversar con él fue bastante interesante, porque a parte de conocer anécdotas y obtener datos sobre su vida artística, conocimos un poco más del ser humano detrás de las letras de canciones como Origami y Lienzo.

Tuvimos el honor de entrevistar a alguien desinteresado, sencillo, un joven crítico y talentoso, que no pasa por alto las cosas que pasan a su alrededor.

¿Quién eres?
Yo soy Chino Sing. Me conocen así, pero mi nombre es Ariel Sing, soy dominicano, músico, publicista, y muchas otras cosas que tengan que ver con arte. Y na', humilde, sencillo…

¿Qué haces? Háblanos un poco sobre tu trabajo.
Yo no diría que es un trabajo, porque no me gusta el trabajo y tampoco diría que soy artista, porque eso engloba muchos clichés que no van acorde con lo que de verdad pretendo de esto. Para mi, lo que yo hago es una terapia. Si no tomara fotografías, si no estuviera cantando componiendo, bregando con bandas, conciertos, eventos en vivo, con cosas que hacen que la energía que yo tengo se libere… yo no sé que haría.

¿Qué tiempo le dedicas a cada aspecto de tu "terapia"?
Bueno… yo empiezo desde que abro los ojos. Mi estudio está en mi cuarto. Es decir, yo me siento y hago una canción y ya estoy creando, y también como publicista, tengo muchos clientes, con los que trabajo, y... no sé, yo no dejo que lo que yo hago sea una rutina. A la semana no puedes dedicarte a las mismas cosas todo el tiempo y decir "OK, yo voy hacer eto, eto y eto." Porque para eso es que uno es ser humano, para ser espontáneo. No me gusta organizarme en ese aspecto.

¿Cómo fueron tus inicios en la música?
A mi me pusieron en clases de música desde que yo estaba chiquito (tenía alrededor de 7 u 8 años). Mi mamá y mi familia vieron como que "a 'ete muchacho le gusta pinta, irse como por ese lao', hace' mucho reguero en la casa, daña' ropa, molestar".

Cuando uno entra a algo como es el arte, uno entra con ganas de hacer 5 o 6 cosas. Uno no dice "OK, yo quiero cantar." sino, "Yo quiero ser músico, yo quiero ser artista plástico" Porque ahí uno engloba muchas cosas, y tu no sabes en qué es que te vas a dar mejor, vas perfeccionándote, y luego dices "OK, yo soy escultor, yo soy pianista." Yo tengo desde los 7 años hasta hoy (tengo 23) en la música, no me he distanciado de eso, y no creo que lo vaya a hacer tampoco, de nada de lo que yo hago, espero.

¿Hiperactivo, dijiste? ¿Eras de los que rayaban las paredes?
Sí, a mi no me podían comprar Crayolas porque rayaba las paredes de mi habitación. Las pintaban oscuro para que no se viera, pero como quiera, yo sabía cuáles colores contrastaban, para que se vieran [risas]. Mi mamá siempre me decía "Yo no te voy a volver a comprar Crayolas a ti, porque por más que te digan, tu sigues." Entonces yo siempre le decía que era que yo no tenía papel grande y la pared era un lienzo grande. Yo era muy regueroso y muy carpetoso, y me gustaba encaramarme en las matas. En mi casa hay un patio grandísimo, y mi abuela me escondía una soga que había, porque yo me tiraba de rapel de la mata. Me decía "Tu te va' a mata' un día, me tiene' nerviosa".

¿Cuáles son las cosas importantes en tu vida?
En primer lugar mi familia, sobre todo mi madre, que es la que está ahí para darme los pellizcos cuando lo necesito. Creo que todo el mundo necesita a alguien que te guíe, que te de consejos, y creo que la familia es lo primordial, incluso, no pongo en primer lugar a Dios, porque creo que de alguna forma, dentro de mi familia está Dios. Yo no pertenezco a ninguna religión pero sí sigo filosofías. Soy alguien que piensa que hay que creer en la naturaleza, estar en contacto con ella. También, como los aborígenes… tener los pies sobre la tierra, si no sabes de dónde vienes, no sabes para dónde vas.

Háblanos de TKR.
TKR fue el 3er proyecto musical que Salvador, Gabi, Luigi y yo comenzamos. Fue el primer proyecto que emprendimos para que la gente viera lo que hacíamos. Nunca tuvimos la intención de vender, hasta que entendimos que la vocación de nosotros era ser músicos, pretendíamos ser músicos en un país donde no se puede vivir de eso. Pero qué sé yo, con esa fuerza, de que éramos amigos desde que estábamos en el colegio.

TKR fue la primera puerta que se abrió al espacio de lo que es la música como espectáculo, como entretenimiento, para ver la repuesta de un publico a lo que hacíamos, al las emociones que tu vives, las canciones que tu escribes, todo ese tipo de cosas.

¿Cómo valoras la transición entre "Inertia" y "Lienzo" de TKR?
Tú te das cuenta que en Intertia casi todas canciones tenían por lo menos 2 años hechas (sólo 3 eran nuevas), y se nota. Conseguimos lograr grabar en Estados Unidos, para engavetarnos y después promocionar la música, y ponerla a sonar en un compilado.

Pero nosotros, como chamaquito' al fin, lo pospusimos. Yo ni siquiera había salido del colegio, yo decía "Yo ni siquiera tengo dinero para comprar un pasaje de avión, yo le tendría que decir a mami, y no estoy en eso". Yo tenía 17 años, y como que una cosa llevó a la otra, empezamos a hacer canciones, muchas, terminamos haciendo 30 o 40, yo ni me acuerdo de muchas de ellas. Otras se grabaron como demo, otras las modificamos.

Ya cuando decidimos grabar Inertia, se oyen muchas cosas que, no era que no estaban de moda, porque era un CD que estaba a "la vanguardia", pero que ya tenían mucho tiempo compuestas. Hacer esos 3 sencillos en español, que son 4.20, Origami y Alquimia, fue lo mejor que pudimos hacer, fue una movida muy bien pensada. Inertia en sí no es un CD, es un demo, de hecho se mandó a muchísimas emisoras. Ahora mismo TKR está sonando como en 300 o 400 emisoras en línea y también locales en diferentes países. Hemos recibido contacto con gente jamás nos imaginaríamos. Nunca habría pensado que a una persona de Turquía le iba a gustar, y que para colmo lo había escuchado en un programa de radio alemán, yo me quedé como que "WHAT?" [risas].

La gente de Just More Records nos entendieron perfectamente, y dijimos "Vamos a vender los CD's como recuerdo, pero eso no es lo que somos". Y TKR todos los años es algo diferente, con cada producción que sale tú oyes algo diferente porque a nosotros no nos gusta estancarnos en un género, y eso es algo que puede ser un arma de doble filo en el sentido de lo comercial, de que puedas vender, de lo que hagas. Hoy día te definen con lo que sea, porque el ser humano tiene que pegarte una etiqueta, le gusta definir tanto que al final no es nada definitivo. El cambio y la transición fue más de pensamiento, que de lo que queríamos hacer. Porque tu coges los tres sencillos en español de Inertia, y los juntas a Lienzo, y ves las similitudes. Con Lienzo fue posicionarnos, pensar más como dominicanos y experimentar con cosas más de aquí.

¿Imaginas TKR tocando con un cantante popular? [risas]
De hecho, una vez tocamos con el Jeffrey. Para un evento con una marca reconocida, fuimos escogidos. Habíamos enviado demos, y fue un evento enorme, para la apertura de un bar. Fue en una sección de la Alma Mater, y había una cantidad enorme de gente. Sólo veía las cabezas, y la gente moviéndose. Para esa época teníamos cierta popularidad, fue cuando estuvimos nominados para los Casandra. Fue impresionante, de hecho hubo un momento que no pude escuchar la música por la algarabía de la gente.

Actualmente estás involucrado con el proyecto musical "El Pueblo". ¿Cómo fue que llegaste a trabajar con ellos?
No me acuerdo mucho de la fecha en que nos pusimos en contacto. Yo casi no oigo rock, música anglosajona moderna, porque como que entré en cierta negación, pensé "Yo soy dominicano, yo soy caribeño, yo tengo tanta cultura afro-antillana y tantas cosas en mi sangre", no sé hay tantas cosas que yo puedo explotar, combinadas con las de arriba, y traerlas para acá. (Porque no voy a negar que la influencia "gringa" nos ha beneficiado de alguna forma).

Me encontré con ellos en MySpace, y empecé a hacer tracks reggae, subí un par de tracks en el MySpace de Márohu, y empecé a subir demos, y un día veo, que habían muchísimos plays, y yo "Ven acá, pero eto' no ta' ni bien grabao' soy yo inventando". Y Robert Julian, que era el guitarrista de Luis Díaz, me mandó un mensajito y me dice: "Tu ta' en California, tu estás aquí en Estados Unidos, tírate pa'ca' un día.". Yo no estaba haciendo nada así que dije "Déjame coger un avión". Empezamos a hablar, y para mí fue increíble ver como en otro sitio, en otra tierra, aunque él es dominicano, la gente puede encontrar una forma de pensar parecida a la tuya. Él es mayor que yo, en muchos aspectos es mucho más maduro que yo, musicalmente también, porque el diablo es más sabio por viejo que por diablo.

Yo aprendí mucho de ellos, de su música. El pueblo para mí es otro tipo de desahogo. Yo hago guitarra rítmica, pero también hago producción, compongo, hago tracks, escribo letras, canto, hago percusión, cualquier cosa que uno pueda incorporar a la creación con ellos. Es interesantísimo, y es otra base, como músico no me gusta quedarme estancado en una sola cosa, y hay proyectos que aunque tú puedas variarlos te limitan, tienen su cajón, por así decirlo.

En TKR yo brego mucho con reggae, pero es mezclado con todas las otras cosas que nosotros hacemos, y El Pueblo es reggae roots full, con ritmos afrocaribeños. El pueblo está parao', porque nos seleccionaron para el LAMC (Latin American Music Conference), Nelson (Poket) también está en el compilado, y ese CD le va a llegar a muchísima gente, en México, en Argentina, en Estados Unidos también, a Thomas Cookman también, que trabaja con National Records (la gente que tiene a Aterciopelados). Nos están prestando atención, y eso quiere decir que la música dominicana está llegando a otras playas, ya la están escuchando.

¿En qué consiste Márohu?
Márohu es un colectivo artístico que comencé en el 2005, junto Mario Tingola, (Mario Delgado, el dueño de Tingola). Cristian fue del grupo, también compañero de colegio. Ahora miro atrás y me fijo que todos los amigos con los que estoy trabajando y con los que estoy colaborando, fueron compañeros míos. Creo que eso es muy importante, cuando tu desarrollas relaciones con cierto tipo de personas que tu sabes que piensan como tú y que tiene la misma visión, que le gusta la creación.

Así fue como surgió Márohu. Cuando estábamos terminando la universidad, teníamos muchos diseños que no los podíamos entregar como trabajos y no los podíamos repartir porque eran críticas sociales, no eran cosas comerciales, como la publicidad pretende serlo. Teníamos todos esos trabajos ahí y decidimos hacer una página y ponerlos en un blog. Empezó siendo de crítica social, pero creció, y terminó siendo de protestas sobre muchas otras cosas. Siempre dándole la vuelta a lo que es el entorno social en la Republica Dominicana, y ahora vamos a tener un evento enfocándonos en el positivismo. Tratando de tomar las cosas positivas vamos a crear diferentes piezas, al igual que música. Se van a hacer exposiciones en Internet, se van a sacar postcards, una línea de t-shirts que se va a llamar "Línea Buena Onda", con Tingola, diferentes formas de hacer llegar mensajes a la gente.

¿Buscas hacer algún cambio con Márohu?
A mi me enseñaron en publicidad que a través del arte lo que haces es tratar de llevar un mensaje, informar a la gente. Tu no puedes pretender lograr cambiar una persona a menos que piense como tú, esté dispuesto a hacerlo, y esté en condiciones de hacerlo.

El cambio es algo muy subjetivo, es individual, tú puedes lograr que una persona piense como tú, te acepte, te entienda, pero no es tan simple lograr un cambio inmediato. Ya todo el mundo está saturado con todo eso, y para tu lograr un cambio en ese sentido tiene que derrumbarse el sistema social, que haya una crisis grave, como una catástrofe, algo que no puede desarrollar una pieza artística, por lo menos no ahora en el 2008, que hay que ver para creer.

Hoy en día hay que darle una galleta sin manos la gente para que cambie… pero, optimista yo, por así decirlo, me siento bien haciendo esto. Como diciendo, "Tú tiene’ ahora mismo un carro y le metiste 4,000 pesos de gasolina, y esos 4,000 pesos son la comida de algunas semanas de una familia, de una familia que se sustenta con el sueldo mínimo".

Yo tengo que "bregar" con ver la injusticia y quedarme callado o yo puedo tomar lo que me gusta hacer para que la gente haga algo, o piense algo, o se sature viendo algo que lo tiene ahí mismo, pero que lo vea una vez más para que se de cuenta, como decirle "Compadre, 'eta vaina ta' jodía, y hay que hacerle algo". Eso es lo que yo pretendo con lo que hago. Creo que la música y las cosas que masifican a la gente siempre tienen que ser positivas, pero el cambio está en cada uno.

¿Qué logra poner equilibrio en la vida de Chino?
Yo me considero una persona pacífica, o sea, yo como que no tengo muchos encontronazos. Yo ni veo televisión, por así decirte, yo me he tenido que encerrar en mí mismo para que ninguna de las cosas que están pasando alrededor lleguen a mí, a menos que sean buena onda. A mi no me gustan los conflictos, yo soy una persona demasiado simple para estar pensando en cosas complicadas. Y esas cosas son las que sacan de balance a la gente. Yo creo que uno tiene que auto reservarse un poco.

¿Por qué hacer lo que haces, tomar tu actitud, formar parte de Márohu?
Mucha gente se enfoca en el ciclo de la vida, el mundo se ha vuelto tan rutinario, piensas: "Yo voy pa'lla porque to' el mundo va' pa'lla". Yo me voy a dedicar a absorber las cosas alrededor mío, y por qué no aprovechar para ayudar a alguien, hacer algo constructivo, poner un granito de arena. Sé que estoy aportando algo, que puedo de verdad decir que estoy plantando una semilla.

Y por último: nuestro entretenido juego de palabras