Para mi, lo que yo hago es una terapia.

Al enterarse de Pan Con Chocolate, Ariel Sing (mejor conocido como Chino) nos mostró su apoyo y simpatía, y también aceptó a la propuesta informal de hacerle una entrevista. Aprovechamos el escenario del 2ndo ciclo, y el hecho de que parece estar lleno de proyectos, para entrevistarlo finalmente.

Al vocalista de TKR no le falta amor por el arte. Aparte de músico, es publicista, se dedica a la fotografía y al diseño. Conversar con él fue bastante interesante, porque a parte de conocer anécdotas y obtener datos sobre su vida artística, conocimos un poco más del ser humano detrás de las letras de canciones como Origami y Lienzo.

Tuvimos el honor de entrevistar a alguien desinteresado, sencillo, un joven crítico y talentoso, que no pasa por alto las cosas que pasan a su alrededor.

¿Quién eres?
Yo soy Chino Sing. Me conocen así, pero mi nombre es Ariel Sing, soy dominicano, músico, publicista, y muchas otras cosas que tengan que ver con arte. Y na', humilde, sencillo…

¿Qué haces? Háblanos un poco sobre tu trabajo.
Yo no diría que es un trabajo, porque no me gusta el trabajo y tampoco diría que soy artista, porque eso engloba muchos clichés que no van acorde con lo que de verdad pretendo de esto. Para mi, lo que yo hago es una terapia. Si no tomara fotografías,  si no estuviera cantando componiendo, bregando con bandas, conciertos, eventos en vivo, con cosas que hacen  que la energía que yo tengo se libere… yo no sé que haría.

¿Qué tiempo le dedicas a cada aspecto de tu "terapia"?
Bueno… yo empiezo desde que abro los ojos. Mi estudio está en mi cuarto. Es decir, yo me siento y hago una canción y ya estoy creando, y también como publicista, tengo muchos clientes, con los que trabajo, y... no sé, yo no dejo que lo que yo hago sea una rutina. A la semana no puedes dedicarte a las mismas cosas todo el tiempo y decir "OK, yo voy hacer eto, eto y eto." Porque para eso es que uno es ser humano, para ser espontáneo. No me gusta organizarme en ese aspecto.

¿Cómo fueron tus inicios en la música?
A mi me pusieron en clases de música desde que yo estaba chiquito (tenía alrededor de 7 u 8 años). Mi mamá y mi familia vieron como que "a 'ete muchacho le gusta pinta, irse como por ese lao', hace' mucho reguero en la casa, daña' ropa, molestar".

Cuando uno entra a algo como es el arte, uno entra con ganas de hacer 5 o 6 cosas. Uno no dice "OK, yo quiero cantar." sino, "Yo quiero ser músico, yo quiero ser artista plástico" Porque ahí uno engloba muchas cosas, y tu no sabes en qué es que te vas a dar mejor,  vas perfeccionándote, y luego dices "OK, yo soy escultor, yo soy pianista." Yo tengo desde los 7 años hasta hoy (tengo 23) en la música, no me he distanciado de eso, y no creo que lo vaya a hacer tampoco, de nada de lo que yo hago, espero.

¿Hiperactivo, dijiste? ¿Eras de los que rayaban las paredes?
Sí, a mi no me podían comprar Crayolas porque rayaba las paredes de mi habitación. Las pintaban oscuro para que no se viera, pero como quiera, yo sabía cuáles colores contrastaban, para que se vieran [risas]. Mi mamá siempre me decía "Yo no te voy a volver a comprar Crayolas a ti, porque por más que te digan, tu sigues." Entonces yo siempre le decía que era que yo no tenía papel grande y la pared era un lienzo grande. Yo era muy regueroso y muy carpetoso, y me gustaba encaramarme en las matas. En mi casa hay un patio grandísimo, y mi abuela me escondía una soga que había, porque yo me tiraba de rapel de la mata. Me decía "Tu te va' a mata' un día, me tiene' nerviosa".

¿Cuáles son las cosas importantes en tu vida?
En primer lugar mi familia, sobre todo mi madre, que es la que está ahí para darme los pellizcos cuando lo necesito. Creo que todo el mundo necesita a alguien que te guíe, que te de consejos, y creo que la familia es lo primordial, incluso, no pongo en primer lugar a Dios, porque creo que de alguna forma, dentro de mi familia está Dios. Yo no pertenezco a ninguna religión pero sí sigo filosofías. Soy alguien que piensa que hay que creer en la naturaleza, estar en contacto con ella. También, como los aborígenes… tener los pies sobre la tierra, si no sabes de dónde vienes, no sabes para dónde vas.

Háblanos de TKR.
TKR fue el 3er proyecto musical que Salvador, Gabi, Luigi y yo comenzamos. Fue el primer proyecto que emprendimos para que la gente viera lo que hacíamos. Nunca tuvimos la intención de vender, hasta que entendimos que la vocación de nosotros era ser músicos, pretendíamos ser músicos en un país donde no se puede vivir de eso. Pero qué sé yo, con esa fuerza, de que éramos amigos desde que estábamos en el colegio.

TKR fue la primera puerta que se abrió al espacio de lo que es la música como espectáculo, como entretenimiento, para ver la repuesta de un publico a lo que hacíamos, al las emociones que tu vives, las canciones que tu escribes, todo ese tipo de cosas.

¿Cómo valoras la transición entre "Inertia" y "Lienzo" de TKR?
Tú te das cuenta que en Intertia casi todas canciones tenían por lo menos 2 años hechas (sólo 3 eran nuevas), y se nota. Conseguimos lograr grabar en Estados Unidos, para  engavetarnos y después promocionar la música, y ponerla a sonar en un compilado.

Pero nosotros, como chamaquito' al fin, lo pospusimos. Yo ni siquiera había salido del colegio, yo decía "Yo ni siquiera tengo dinero para comprar un pasaje de avión,  yo le tendría que decir a mami, y no estoy en eso". Yo tenía 17 años, y como que una cosa llevó a la otra, empezamos a hacer canciones, muchas, terminamos haciendo 30 o 40, yo ni me acuerdo de muchas de ellas. Otras se grabaron como demo, otras las modificamos.

Ya cuando decidimos grabar Inertia, se oyen muchas cosas que, no era que no estaban de moda, porque era un CD que estaba a "la vanguardia", pero que ya tenían mucho tiempo compuestas. Hacer esos 3 sencillos en español, que son 4.20, Origami y Alquimia, fue lo mejor que pudimos hacer, fue una movida muy bien pensada. Inertia en sí no es un CD, es un demo, de hecho se mandó a muchísimas emisoras. Ahora mismo TKR está sonando como en 300 o 400 emisoras en línea y también locales en diferentes países. Hemos recibido contacto con gente jamás nos imaginaríamos. Nunca habría pensado que a una persona de Turquía le iba a gustar, y que para colmo lo había escuchado en un programa de radio alemán, yo me quedé como que "WHAT?" [risas].

La gente de Just More Records nos entendieron perfectamente, y dijimos "Vamos a vender los CD's como recuerdo, pero eso no es lo que somos". Y TKR todos los años es algo diferente, con cada producción que sale tú oyes algo diferente porque a nosotros no nos gusta estancarnos en un género, y eso es algo que puede ser un arma de doble filo en el sentido de lo comercial, de que puedas vender, de lo que hagas. Hoy día te definen con lo que sea, porque el ser humano tiene que pegarte una etiqueta, le gusta definir tanto que al final no es nada definitivo. El cambio y la transición fue más de pensamiento, que de lo que queríamos hacer. Porque tu coges los tres sencillos en español de Inertia, y los juntas a Lienzo, y ves las similitudes. Con Lienzo fue posicionarnos, pensar más como dominicanos y experimentar con cosas más de aquí.

¿Imaginas TKR tocando con un cantante popular? [risas]
De hecho, una vez tocamos con el Jeffrey. Para un evento con una marca reconocida, fuimos escogidos. Habíamos enviado demos, y fue un evento enorme, para la apertura de un bar. Fue en una sección de la Alma Mater, y había una cantidad enorme de gente. Sólo veía las cabezas, y la gente moviéndose. Para esa época teníamos cierta popularidad, fue cuando estuvimos nominados para los Casandra. Fue impresionante, de hecho hubo un momento que no pude escuchar la música por la algarabía de la gente.

Actualmente estás involucrado con el proyecto musical "El Pueblo". ¿Cómo fue que llegaste a trabajar con ellos?
No me acuerdo mucho de la fecha en que nos pusimos en contacto. Yo casi no oigo rock, música anglosajona moderna, porque como que entré en cierta negación, pensé "Yo soy dominicano, yo soy caribeño, yo tengo tanta cultura afro-antillana y tantas cosas en mi sangre", no sé hay tantas cosas que yo puedo explotar, combinadas con las de arriba, y traerlas para acá. (Porque no voy a negar que la influencia "gringa" nos ha beneficiado de alguna forma).

Me encontré con ellos en MySpace, y empecé a hacer tracks reggae, subí un par de tracks en el MySpace de Márohu, y empecé a subir demos, y un día veo, que habían muchísimos plays, y yo "Ven acá, pero eto' no ta' ni bien grabao' soy yo inventando". Y Robert Julian, que era el guitarrista de Luis Díaz, me mandó un mensajito y me dice: "Tu ta' en California, tu estás aquí en Estados Unidos, tírate pa'ca' un día.".  Yo no estaba haciendo nada así que dije "Déjame coger un avión". Empezamos a hablar, y para mí fue increíble ver como en otro sitio, en otra tierra, aunque él es dominicano, la gente puede encontrar una forma de pensar parecida a la tuya. Él es mayor que yo, en muchos aspectos es mucho más maduro que yo, musicalmente también, porque el diablo es más sabio por viejo que por diablo.

Yo aprendí mucho de ellos, de su música. El pueblo para mí es otro tipo de desahogo. Yo hago guitarra rítmica, pero también hago producción, compongo, hago tracks, escribo letras, canto, hago percusión, cualquier cosa que uno pueda incorporar a la creación con ellos. Es interesantísimo, y es otra base, como músico no me gusta quedarme estancado en una sola cosa, y hay proyectos que aunque tú puedas variarlos te limitan, tienen su cajón, por así decirlo.

En TKR yo brego mucho con reggae, pero es mezclado con todas las otras cosas que nosotros hacemos, y El Pueblo es reggae roots full, con ritmos afrocaribeños. El pueblo está parao', porque nos seleccionaron para el LAMC (Latin American Music Conference), Nelson (Poket) también está en el compilado, y ese CD le va a llegar a muchísima gente, en México, en Argentina, en Estados Unidos también, a Thomas Cookman también, que trabaja con National Records (la gente que tiene a Aterciopelados). Nos están prestando atención, y eso quiere decir que la música dominicana está llegando a otras playas, ya la están escuchando.

¿En qué consiste Márohu?
Márohu es un colectivo artístico que comencé en el 2005, junto Mario Tingola, (Mario Delgado, el dueño de Tingola). Cristian fue del grupo, también compañero de colegio. Ahora miro atrás y me fijo que todos los amigos con los que estoy trabajando y con los que estoy colaborando, fueron compañeros míos. Creo que eso es muy importante, cuando tu desarrollas relaciones con cierto tipo de personas que tu sabes que piensan como tú y que tiene la misma visión, que le gusta la creación.

Así fue como surgió Márohu. Cuando estábamos terminando la universidad, teníamos muchos diseños que no los podíamos entregar como trabajos y no los podíamos repartir porque eran críticas sociales, no eran cosas comerciales, como la publicidad pretende serlo. Teníamos todos esos trabajos ahí y decidimos hacer una página y ponerlos en un blog. Empezó siendo de crítica social, pero creció, y terminó siendo de protestas sobre muchas otras cosas. Siempre dándole la vuelta a lo que es el entorno social en la Republica Dominicana, y ahora vamos a tener un evento enfocándonos en el positivismo. Tratando de tomar las cosas positivas vamos a crear diferentes piezas, al igual que música. Se van a hacer exposiciones en Internet, se van a sacar postcards, una línea de t-shirts que se va a llamar "Línea Buena Onda", con Tingola, diferentes formas de hacer llegar mensajes a la gente.

¿Buscas hacer algún cambio con Márohu?
A mi me enseñaron en publicidad que a través del arte lo que haces es tratar de llevar un mensaje, informar a la gente. Tu no puedes pretender lograr cambiar una persona a menos que piense como tú, esté dispuesto a hacerlo, y esté en condiciones de hacerlo.

El cambio es algo muy subjetivo, es individual, tú puedes lograr que una persona piense como tú, te acepte, te entienda, pero no es tan simple lograr un cambio inmediato. Ya todo el mundo está saturado con todo eso, y para tu lograr un cambio en ese sentido tiene que derrumbarse el sistema social, que haya una crisis grave, como una catástrofe, algo que no puede desarrollar una pieza artística, por lo menos no ahora en el 2008, que hay que ver para creer.

Hoy en día hay que darle una galleta sin manos la gente para que cambie… pero, optimista yo, por así decirlo, me siento bien haciendo esto. Como diciendo, "Tú tiene’ ahora mismo un carro y le metiste 4,000 pesos de gasolina, y esos 4,000 pesos son la comida de algunas semanas de una familia, de una familia que se sustenta con el sueldo mínimo".

Yo tengo que "bregar" con ver la injusticia y quedarme callado o yo puedo tomar lo que me gusta hacer para que la gente haga algo, o piense algo, o se sature viendo algo que lo tiene ahí mismo, pero que lo vea una vez más para que se de cuenta, como decirle "Compadre, 'eta vaina ta' jodía, y hay que hacerle algo". Eso es lo que yo pretendo con lo que hago. Creo que la música y las cosas que masifican a la gente siempre tienen que ser positivas, pero el cambio está en cada uno.

¿Qué logra poner equilibrio en la vida de Chino?
Yo me considero una persona pacífica, o sea, yo como que no tengo muchos encontronazos. Yo ni veo televisión, por así decirte, yo me he tenido que encerrar en mí mismo para que ninguna de las cosas que están pasando alrededor lleguen a mí, a menos que sean buena onda. A mi no me gustan los conflictos, yo soy una persona demasiado simple para estar pensando en cosas complicadas. Y esas cosas son las que sacan de balance a la gente. Yo creo que uno tiene que auto reservarse un poco.

¿Por qué hacer lo que haces, tomar tu actitud, formar parte de Márohu?
Mucha gente se enfoca en el ciclo de la vida, el mundo se ha vuelto tan rutinario, piensas: "Yo voy pa'lla porque to' el mundo va' pa'lla". Yo me voy a dedicar a absorber las cosas alrededor mío, y por qué no aprovechar para ayudar a alguien, hacer algo constructivo, poner un granito de arena. Sé que estoy aportando algo, que puedo de verdad decir que estoy plantando una semilla.

Y por último: nuestro entretenido juego de palabras

La Ficha

Ocupación: Músico, publicista, fotógrafo y diseñador.
Lo conocemos de: TKR
Encuéntralo: Myspace personal, TKR, Márohu, El Pueblo

Soy una persona muy versátil, y así mismo son mis diseños.

Mirarse en el espejo, chequear la ropa, el maquillaje... bueno, eso queríamos. Pero no nos dio el tiempo. ¿Tienen idea de lo que es entrevistar a una diseñadora de modas? Pensar que su ojo crítico se posaría en ti, en tu ropa. Ya saben, cosas típicas de la vanidad femenina.

Pero al ver a Vanessa, cómodamente sentada en nuestro lugar de preferencia (sin habérselo mostrado), no pudimos sino admirar su sentido de la ubicación, y tranquilizarnos con su paciencia. Si bien la imagen es importante para una diseñadora, esto no impide que Vanessa sea descrita como una persona "buena onda", sencilla y que, definitivamente, va más allá de las apariencias.

Lo interesante de Vanessa, no es sólo que le guste crear, sino el perfil de personas que quiere promover a través de sus piezas. Pero bueno, ustedes mismos vean.

¿Quién eres?
Soy Vanessa Solís, diseñadora de modas, estudiante de administración de empresas, tengo 20 años.

¿Cómo eres?
Yo me considero una persona auténtica, líder y con muchos sueños y metas por cumplir.

¿Qué es lo que haces?
Ahora mismo soy estudiante, pero estoy haciendo diseño de modas. Ya me gradué y lo estoy trabajando freelance y básicamente lo que hago es expresar mi arte en creaciones de vestuarios.

¿Cómo descubriste esta vocación por el diseño de modas?
Bueno, realmente desde chiquita me encontraba jugando con mariquitas de papel y a medida que fui creciendo me di cuenta que era algo que quería coger en serio y a lo que me quería dedicar.

¿Tuviste que luchar contra algún estigma, alguna contradicción?
Siempre he contado con el apoyo de mi familia, pero en un principio yo quería dedicarme de lleno en lo que era el diseño de modas y tuve que hablar con mi papá… discutimos (nada malo) para llegar a un acuerdo en balancearme. Por eso estoy haciendo mi lado de negocios y al mismo tiempo estoy trabajando moda.

¿Dónde fue que iniciaste tus estudios de diseño de modas?
Ingresé a Mercy Jacquez en el 2003 y me gradué en el 2006. He hecho varios cursos en Casa de Chavón y varios cursos independientes con otros diseñadores de moda como Luis Hidalgo y ahora estoy en UNIBE estudiando administración de empresas.

Háblanos de tu primera colección, Té de Bossa.
Té de Bossa es una colección que está inspirada en la música bossa nova, que significa voz nueva y viene de Río de Janeiro. Té de Bossa es algo que te transporta a la playa, tiene muchos colores vivos. Son vestidos de coctel y semi-formales y transmite mucho de mí, que es paz y tranquilidad.

¿Tienes algún estilo definido?
Creo que en general soy una persona muy versátil y así mismo son mis diseños. Yo me levanto y algunas mañanas me siento fresca y me pongo un vestido y otro día me siento rockera y me pongo unos Converse.

¿De dónde sacas la inspiración?
La inspiración la encuentro donde sea, pero como me gusta mucho la música, casi siempre me inclino por ese lado.

¿Cuál va a ser tu participación en el Márohu Art Show?
Márohu Art Show no tenía lo que era la moda en la exposición y hablando con Chino Sing nos dimos cuenta de que la moda esta teniendo mucho auge y decidimos incluirlo.

¿Cómo va a estar presentándose tu trabajo?
Cada diseñador de modas va a tener dos salidas, o sea, dos modelos. Yo, en particular, voy a iniciar lo que es mi nueva colección con la muestra de dos salidas en ese Art Show. Tú sabes que el tema es el positivismo y los diseños van a ser muy felices y positivos [risas].

¿Prefieres diseñar para hombres o para mujeres?
Para mujeres. Porque como no soy hombre, conozco mejor el cuerpo femenino, y me da un poquito de miedo ponerlos un poquito amanerados [risas] porque soy muy femenina.

El vestir en Dominicana, ¿cómo lo calificas?
Yo creo que las chicas dominicanas se están atreviendo a más últimamente, a usar cosas nuevas. Comoquiera considero que hace falta un poquito de coraje para ser más diferente y única a la hora de vestir.

¿Qué colores prefieres, cuáles te inspiran?
Yo tengo un sentido visual muy llamativo. Me gustan los colores fuertes y brillantes, son colores que me llaman la atención de una vez, como a todo el mundo, pero me gustan.

Tus mejores ideas, ¿en qué momento te surgen?
Creo que cuando estoy relajada, cuando me siento en paz conmigo misma.

Hablando un poco más de ti, ¿Cuáles son las cosas que te gustan hacer?
Me gusta salir con mis amigos (lo cliché, verda’ [risas]), hablar, me gusta mucho asistir a conciertos, me encanta ir al teatro y escribir.

Un día en tu vida. ¿Cuál es tu rutina?
Me levanto en la mañana, mi desayuno es un pan con chocolate aunque no lo creas [risas], alistarme para ir a la universidad, estudiar. Casi siempre tengo que ir a la modista a terminar algo y en la noche trato de relajarme un poquito y terminar otros diseños.

¿Cuáles son las cosas más importantes para ti?
Mis seres queridos y mis sueños.

¿Cuáles son las claves o pasos que tomas (que nunca te faltan) a la hora de sentarte a diseñar?
Trato de pensar en la tela, en siluetas diferentes para crear efectos visuales distintos a los que ya he creado, y los colores son muy importantes también.

¿Qué es lo mejor de hacer lo que haces?
Yo creo que el diseñador tiene un privilegio, que tiene cualquier artista, y es transmitir opiniones políticas, económicas, religiosas, etc. Yo ahora mismo estoy aprovechando el privilegio, no sólo de crear tendencias, sino estilos de vida, para hacerle un bien a la sociedad.

¿Y qué crees es lo peor de dedicarte a esto?
El rechazo de la gente. No a todo el mundo le gusta lo que uno hace. A los artistas de una vez los clasifican de locos, a veces no te toman en serio. Pero yo creo que con mucho trabajo y mucho esfuerzo la gente se da cuenta de que de que es algo en serio y algo positivo.

¿Tú estás estudiando administración para complementar tu trabajo como diseñadora?
Exactamente. La industria de la moda es un negocio sobre de todo.

Y si no fueras diseñadora, ¿que serías?
Tal vez sería veterinaria [risas]

¿Algún diseñador dominicano en particular que te impacte, que te guste?
Leonel Lirio.

¿Para qué tipo de mujer te gusta diseñar?
Yo creo que para una chica atrevida y con coraje, que se sienta cómoda consigo misma y que le guste sentirse diferente sin importar lo que los otros digan.

Dinos tres colores que te describan.
Fucsia, violeta y negro.

¿Algún accesorio que nunca te falte?
Los aretes.

¿Tienes algún mal hábito?
Soy muy caprichosa.

¿Te gusta el pan con chocolate?
¡Me encanta! Todos los días desayuno pan con chocolate.

Vean las respuestas de Vanessa en nuestro juego de palabras.

La Ficha

Ocupación: Diseñadora de Modas
Lo conocemos de: Té de Bossa
Encuéntrala: Sitio Web Oficial
Pronto veremos la nueva colección de Vanessa: Lady Donna

Si de verdad te gusta, no creo que tenga "contras"

¿Saben cuál fue la frase que más usamos al editar la entrevista? "Esa Holly". La química entre esta increíblemente agradable muchacha y el staff de Pan Con Chocolate fue instantánea. ¡Es que nadie resistiría la personalidad fresca y la forma de ser de esta chica!

Recibimos a Holly y tuvimos la entrevista de la forma más fluida. Entre risas y preguntas aprendimos un poco sobre ella, su personalidad y las cosas que le gustan.

Simpática, talentosa y extrovertida, les presentamos a Holly Reynoso.

¿Quién eres
Soy Holly Reynoso, tengo 17 años y me gusta tomar fotos.

¿Qué haces en tu vida diaria?
Yo soy estudiante, pase a 4to ahora. Generalmente en mi tiempo libre yo tomo muchas fotos, leo, bajo música, me encanta actualizarme con la música. Yo definitivamente soy una persona que se mantiene actualizada con todo lo que está pasando a mi alrededor y todo tipo de expresión sana.

¿Cómo eres? ¿Cómo defines tu personalidad?
Yo soy una persona muy dramática [risas], soy súper expresiva.

¿Cómo es que empiezas a interesarte por la fotografía?
Yo me interese por la fotografía fue por myspace, porque todo el mundo se tiraba fotos y yo veía que tirarle fotos a mi hermana, mi melliza, era muy chulo y yo podía hacer con ella lo que yo sentía, que no podía tirarme yo, ya que es un poco difícil [risas]. Pero en realidad fue por eso, por tirarle fotos a mi hermana como ella quería y al ver muchos géneros de fotografía y yo como que “wow, podemos hacer esto contigo pa’ que tu te vea’ de tal y tal manera”.

O sea que, ¿tu empiezas experimentando?
Exacto, experimentando.

Y tu empezaste con una camarita…
Con una camarita… no, no, no, no, una cámara horrible [risas], fue con una Sony, pero era viejísima, ni me acuerdo el modelo. Después tuve la oportunidad de cambiarme a una digital, pero ya después de un esfuerzo grande vino mi camarón [risas].

¿Qué haces ahora con respecto a la fotografía?
Trabajo independiente con un par de revistas y algunos clientes ya sean bandas, diseñadores...etc.

¿En qué pie está parada la fotografía en República Dominicana?
Yo creo que ahora mismo está avanzando mucho ya que  son muchas las personas que se están interesando por ella. Realmente es ahora que está alcanzando su momento cumbre porque hay muchas personas que tienen las facilidades de conseguir una cámara, de ponerse en contacto via  Internet y ver qué esta pasando con la realidad fuera de nosotros, no solamente en este país.

Un fotógrafo dominicano que te guste, te encante.
Wilfredo García. Murió, pero es el maestro de la fotografía.

¿Cuáles crees que son los pros y contras de ser fotógrafo en la República Dominicana?
Yo creo que el pro es que te estás dedicando a algo diferente y si en verdad te gusta no creo que tenga ningun “contra”.

¿Cuáles son tus herramientas, lo que siempre tienes a mano?
Mi cámara, que es una Canon D10, con un lente 28-200.

¿Y a la hora de tu sentarte en tu casa a editar?
¡Photoshop!

Las mejores tomas, ¿cómo las consigues?
Yo creo que las mejores tomas que consigo son las espontáneas.

¿Prefieres planificar una sesión, donde tu puedes tener control sobre la luz, sobre las poses, o hacer fotos espontáneas?
Yo creo que las dos [risas], de verdad. Pero no cambio la música por nada, o sea, la música en vivo en un concierto no lo cambio por ninguna sesión de fotos hecha y manejada yo la luz, porque es un reto. Para mi definitivamente es un reto cuando estás en un concierto y tienes que buscar la luz y esperar que el tipo de la luz la ponga en esa parte de la canción [risas] aunque creo que también es bueno cuando tu puedes manejarla, cuando puedes decir “yo quiero a esta tipa con un vestido azul y con esta luz que le de de costado que-si-yo-que” [risas].

Para tomar fotografías, ¿prefieres el día o la noche?
El día.

Y las mejores ideas, ¿a qué hora te surgen?
A toda hora.

¿Cómo es tu planificación, tu proceso, para hacer una sesión de fotos?
Es cuando me sale, yo siempre estoy maquinando. Y un día veo algo y me inspira, ya. Para mi eso es todo.

¿Cómo piensas cuando tienes la cámara en la mano? ¿Empiezas a ver diferente, como que tu ojo se convierte en el lente?
Definitivamente es así [risas]. Yo creo que uno comienza a experimentar y después cuando uno va viendo y coge el hilo, uno llega a la meta.

Una buena toma en vivo, ¿que emociones te produce?
Me emociona demasiado, es casi indescriptible.

¿Cómo te defines como fotógrafa?
En verdad no me gusta decir que soy fotógrafa, me gusta decir que tomo fotos. Pero me defino como alguien espontáneo que hace lo que siente.

¿Y en lo personal?
Igual [risas]

¿Cómo es un día normal en tu vida?
Música, comida y tomar fotos.

¿Qué es lo más importante para ti?
Ser feliz.

¿Cuáles son tus hobbies?
Música, libros, todo lo que sea aprender me encanta.

Un músico local al que te fascine tirarle fotos.
Auro&clemt

¿Cuáles son tus satisfacciones personales, las cosas que te hacen sentir bien a parte de la fotografía?
Estar con mi familia.

¿Tus amigas también comparten esa afición por la fotografía?
Sí.

Cuando estas con tus amigas, ¿tu hablas de la fotografía, de eso que les gusta a ustedes? ¿Cómo es un hang out?
Casi nunca, la verdad, hablamos de fotos hasta que no nos ponemos en eso. Porque cuando nos ponemos en esa, no’ vamo’ en una [risas]. Pero es súper bien, todo el mundo siempre tiene una duda o algo que compartir, diferente a lo que uno cree que sabe o cree que está bien.

¿Qué crees que deberían tomar en cuenta los jóvenes dominicanos que se están interesando por la fotografía?
Yo creo que lo más importante es mantenerte en “el como e’”, mantenerte abierto a nuevas cosas, uno siempre debe ver las innovaciones.

¿Algún sacrificio que has tenido que hacer para mantener tu hobbie?
Yo tuve que durar dos años convenciendo a mi familia de que no era un capricho para que me comprara la cámara, porque es una gran inversión [risas].

¿Alguna anécdota tratando de tomar una foto?
Bueno, en el Messenger Mag Music Festival, estaba The Chinese Calendar tocando. Tu sabes que a los periodistas siempre tratan de buscarse las fotos y no les importa que tu estés tomando fotos y un periodista de un periódico de aquí, muy reconocido, ¡se me metió alante! Y yo con mi cámara como que tratando de analizar por un segundo qué fue lo que el acaba de hacer [risas], era un hombre grande y yo no sabia ni como reaccionar y le pregunto a una amiga mía que esta al lado de mi “oye, ¿y que yo hago?” y ella dizque “¡¿y ete’ tiguere’?!” [risas] y yo le topé durísimo atrás y le dije “¡mire! Yo también quiero saca’ foto’, ¡¿y que e’?!” y el tipo dizque “eh… eh… ¡ah! Perdón, lo siento que-si-yo-que” y yo “¡pero eto’ e’ increible!” y me fui en una yo quilla’ [risas]. Pero me da mucha risa porque la banda tocando y la gente viéndome y yo como que aperruchaita’ entre la gente y discutiendo con el hombre y quilla’. Pero el al final se quitó [risas].

¿Cómo es tu estilo a la hora de tomar una fotografía, puede alguien ver un foto y decir “eso lo tiro Holly Reynoso”?
Yo creo que tu siempre te vas a sorprender viendo mis fotos. No hay un estilo, no creo que veas algo repitiéndose en mis fotos. Siempre voy a estar haciendo algo diferente, inventando una gente súper diferente, tratando de tirarle fotos desde a un animalito a pierdas y gente. Siempre voy a estar cambiando.

¿Crees que dentro de tu fotografía se encuentra tu personalidad?
Yo creo que es algo inevitable reflejar una parte de mi persona en una de mis fotos.

En estos momentos, ¿qué le hace falta a Holly?
Un lente luminoso [risas].

¿Qué crees que es lo mejor del talento criollo?
Lo único que es y digamos lo mucho que encierra.

¿Crees que hay creatividad en las artes plásticas de la República Dominicana?
¡Muchísima!

¿Te gusta el pan con chocolate?
Súper, muchísimo [risas]. O sea, yo de verdad no dejaba de pensar en eso ésta mañana, yo dizque “tan temprano... yo creo como que me tengo que desayunar eso” [risas].

Y lo que nunca falta: ¡el juego de palabras!

La Ficha

Ocupación: Fotógrafa
Su arte: Flickr y Deviant art